La música en la Edad Media (476 - 1450)

La música de la Edad Media abarca desde la caída del Imperio

Romano de Occidente en 476 hasta la primera mitad delsiglo XV.

La música popular de todo este periodo, es decir, de los siglos primeros del cristianismo hasta el siglo XII, no ha llegado a nosotros, la gente no daba expresión gráfica a la música que cantaba, bastante tenían con las epidemias y las guerras. Fueron los monjes los únicos que se preocuparon de escribir la música que necesitaban para uso de la Iglesia. Los monasterios, abadías y conventos eran verdaderos centros culturales. La música cristiana deriva de la hebraica (periodos de la religión hebrea fueron los correspondientes a Los Patriarcas, Los Jueces y Los Reyes, todos en el Antiguo Testamento) lo que se cantaba en las sinagogas inspiró las oraciones cantadas de los primeros cristianos (aunque el emperador Constantino anteriormente había declarado libertad de culto, fue el emperador Teodosio El 27 de Febrero de 380 quien pronuncia un edicto que declara al cristianismo religión oficial del Imperio). A partir del siglo IV se cantaban los salmos en forma de antífona, “el que responde”, un coro respondía a otro. El lado derecho del altar, frente a nosotros, se llamaba “Decani” y el izquierdo “Cantoris”. En el decani cantaba el deán (eclesiástico que preside el cabildo en ausencia del obispo) y en el cantoris respondía el chantre (canónigo que dirigía el canto). O bien solista y coro, o un coro respondía a otro como ya hemos dicho.

El canto llano o monodia religiosa, popularmente denominado canto gregoriano.

Es el repertorio medieval más antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. Es un canto monódico de música estrictamente vocal; a una sola voz, a su única línea melódica se le llama cantus firmus o canto llano.
La expresión «a capella» ( forma de crear música únicamente a través de la voz
humana) viene del italiano «como en la capilla» y nace de esta costumbre.

■ Sin saltos bruscos, de ritmo libre; se basa en el ritmo de las palabras.

■ El melisma consiste en que una sílaba del texto ocupa varios sonidos.

Melisma Kyrie e e e e e e...............eleison

   

En el flamenco encontramos buenos ejemplos de melismas.

■ No se le puede tomar el pulso como a la música actual, texto latino; excepto el kyrie que está en griego.

■ Al principio, en las celebraciones de la liturgia cristiana, los instrumentos musicales estaban prohibidos, eran considerados obra del diablo, en el canto gregoriano importa más lo que se dice que como se dice.

Las normas eclesiásticas admitían nada más que tres intervalos de los doce posibles:

los formados por las notas separadas entre sí por cinco, siete o doce semitonos. El

intervalo de seis semitonos se prohibió entre los siglos IV y XVI. Era considerado

tan disonante que no podía si no ser obra de Lucifer, y lo llamaban diabolus in
musica.

(1) un tono ( ½) medio tono Los modos son combinaciones de tonos y semitonos para recorrer una octava de

principio a fin.

Por ejemplo: Dórico 1 ½ 1 1 1 ½ 1 Frigio ½ 1 1 1 ½ 1 1 cada modo auténtico tiene su relativo plagal

que se obtiene pasando el tetracordo agudo al grave.

Los modos gregorianos derivan de los antiguos modos griegos, a diferencia de aquellos estos son ascendentes.

Protus, deuterus, tritus y tetrardus significan 1º, 2º,3º y 4º respectivamente.

F. Finalis, nota final con la que concluye el canto.

R. Repercusio, nota sobre la que se apoya el canto.

Además de otros cantos o himnos están los cantos de

propio de la misa, estos son cantos que varían según el tiempo litúrgico, “cuaresma”, “pascua”, “navidad”, o, que la misa sea festiva, de difuntos etc.:

● INTROITO - entrada.

● GRADUAL - antes del aleluya

● ALELUYA - «Alabad a Yahveh» - antes del Evangelio

● TRACTO - después de la segunda lectura y antes del Evangelio, canto de cuaresma. En cuaresma no se canta el Aleluya por ser tiempo de penitencia.

● SECUENCIAS - después del gradual, frases en prosa o en verso que muchas veces lo que hacen es ampliar el Aleluya

● OFERTORIO - canto que acompaña a las ofrendas.

● COMUNIÓN -

Cantos del ordinario de la misa, se repetían en todas las misas

● KYRIE - «Kyrie eleison, christe eleison» Señor ten piedad, Cristo ten piedad. Es el único canto que procede del griego en lugar del latín.

● GLORIA

● CREDO

● SANCTUS Y BENEDICTUS

● AGNUS DEI - pronunciado Añus Dei «Cordero de Dios».

● ITE MISSA EST - «id en misión», es la despedida. De esta formula proviene la palabra "misa" que utilizamos para referirnos a la celebración de la liturgia.

Liturgia de las horas u oficio divino:

● VIGILIAS O MAITINES - tres de la mañana «matutinos», plegaria de vigilia

● LAUDES - de tres a nueve de la mañana «alabanzas», plegaria de la mañana.

● PRIMA - seis de la mañana.

● TERCIA - nueve de la mañana.

● SEXTA - doce del mediodía.

● NONA - tres de la tarde.

● VÍSPERAS - seis de la tarde.

● COMPLETAS - antes de ir al descanso.

El orden de los siguientes canticos puede hacernos ver claro como se desarrollarían en el transcurso de una misa. Eso si, solo se trata de ver el orden, no podrían mezclarse las dedicaciones a la Virgen con difuntos, o Domingo de Resurrección con otra festividad etc. Además hay que tener en cuenta que determinadas oraciones se suprimen en determinados tiempos litúrgicos, tampoco podrían coincidir un tracto y un aleluya, ya se explicó la función de ambos.

 

Para fiesta de la Virgen María.

Signum magnum appáruit in caelo: Múlier amícta sole, et luna sub pédibus eius, et in cápite eius coróna stellarum duódecim.

Una gran señal apareció en el cielo: una mujer vestida de sol, la luna a sus pies, y sobre su cabeza una corona de doce estrellas

KYRIE - GLORIA

El Kyrie va después del introito y el Gloria suele cantarse inmediatamente después.

Kyrie eleison. Señor ten piedad.

Christe eleison. Cristo ten piedad.

Kyrie eleison. Señor ten piedad.

GLORIA IN EXCELSIS DEO

Texto en Latín

Gloria in excelsis Deo,

et in terra pax hominibus bonae voluntatis.

Laudamus te,

Benedicimus te,

Adoramus te,

Glorificamus te,

Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam,

Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.

Domine fili unigenite, Iesu Christe,

Domine Deus, Agnus Dei, Filius patris,

Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.

Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.

Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.

Quoniam tu solus sanctus,

Tu solus Dominus,

Tu solus Altissimus, Iesu Christe,

Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.

Texto en español

Gloria a Dios en el Cielo, y en la Tierra paz a los hombres de buena voluntad. Por tu inmensa gloria, Te alabamos, Te bendecimos,Te adoramos, Te glorificamos, Te damos gracias, Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre Todopoderoso. Señor Hijo Único, Jesucristo.Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre, Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros, Tú que quitas el pecado del mundo, atiende nuestras súplicas, Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros, porque solo Tú eres Santo, solo Tú, Señor, solo Tú, Altísimo Jesucristo, con el Espíritu Santo en la Gloria de Dios Padre. Amén.

 

GRADUAL "Veníte, fílii" y ALELUYA

• Venite filii audite me timorem Domini docebo vos.
• Venid hijos a oírme y os enseñaré a temer a Dios. Extraído del salmo 34

Santa Misa Cantada celebrada en la Iglesia del Salvador de Toledo.

   Absolve, Domine

     TRACTO para la misa de difuntos

   Absolve, Domine, animas omnium fidelium defunctorum ab omni vinculo delictorum.

  Et gratia tua illis succurrente, mereantur evadere judicium ultionis. Et lucis aeternae beatitudine perfrui.

   “Salva Señor, a todas las almas leales que se equivocaron, en su descanso. 

  Y que gracias a ti son merecedores de escapar del último juicio. Y disfrutan con las luces en una felicidad eterna”

 

Victimae paschali SECUENCIA para el Domingo de Pascua o de Resurrección.

Victimae paschali laudes

inmolent Christiani.

Agnus redemit oves:

Christus innocens Patri

reconciliavit pecatores.

Mors et vita duello

conflixere mirando:

dux vitae mortuus,

regnat vivus.

Dic nobis Maria, quid vidisti in via? Sepulcrum Christi viventis,

et gloriam vidi resurgentis,

angelicos testes, sudarium et vestes

Surrexit Christus spes mea;

precedet suos in Galileam.

Scimus Christum surrexisse

a mortuis vere.

Tu nobis victor Rex, miserere.

Amen. Alleluia

A la Víctima pascual

ofrezcan alabanzas los cristianos.

El Cordero redimió a las ovejas:

Cristo inocente

reconcilió a los pecadores con el Padre.

La muerte y la Vida se enfrentaron

en lucha singular.

El dueño de la Vida, que había muerto,

reina vivo.

Dinos, María, qué has visto en el camino? Vi el sepulcro de Cristo viviente

y la gloria del que resucitó,

a unos ángeles, el sudario y los vestidos.

Resucitó Cristo, mi esperanza;

precederá en Galilea a los suyos

Sabemos que Cristo verdaderamente resucitó de entre los muertos.

Tú, Rey victorioso, ten piedad

Amen, Aleluya.

CREDO

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, Factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.

Et in unum Dominum Iesum Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula, Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero, genitum, non factum, consubstantialem Patri: per quem ómnia facta sunt; qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis, et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine et homo factus est, crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est, et resurrexit tertia die secundum Scripturas, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris, et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos; cuius regni non erit finis.

Et in Spíritum Sanctum, Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit, qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur, qui locutus est per Prophetas.

Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum Baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi saeculi.

Amen

Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso, Creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.Creo en un solo Señor, Jesucristo, Hijo único de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos: Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, engendrado, no creado, de la misma naturaleza del Padre, por quien todo fue hecho; que por nosotros, los hombres, y por nuestra salvación bajó del cielo, y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María, la Virgen, y se hizo hombre; y por nuestra causa fue crucificado en tiempos de Poncio Pilato; padeció y fue sepultado, y resucitó al tercer día, según las Escrituras, y subió al cielo, y está sentado a la derecha del Padre; y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a vivos y muertos, y su reino no tendrá fin.Creo en el Espíritu Santo, Señor y dador de vida, que procede del Padre y del Hijo, que con el Padre y el Hijo, recibe una misma adoración y gloria, y que habló por los profetas.Creo en la Iglesia, que es una, santa, católica y apostólica. Confieso que hay un solo Bautismo para el perdón de los pecados.Espero la resurrección de los muertos y la vida del mundo futuro.Amén

 AVE MARÍA

-

OFERTORIO de la Anunciación.

Ave Maria, gratia plena, Dominus Tecum. Benedicta Tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris Tui.

   

     Dios te salve María, llena eres de gracia, el Señor es contigo. Bendita tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre. 

SANCTUS Y BENEDICTUS

Sanctus, Sanctus, Sanctus,

Dominus Deus, Sabaoth.

Pleni sunt coeli et terra gloria tua.

Hosanna in excelsis.

Benedictus qui venit in nomine Domini

Hosanna in excelsis.

Santo, Santo, Santo,

Señor Dios de los Ejércitos.

El cielo y la tierra están llenos de tu gloria.

¡Hosanna! en las Alturas.

Bendito el que viene en nombre del Señor.

¡Hosanna! en las Alturas.

AGNUS DEI

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis

Agnus Dei qui tollis peccata mundi, miserere nobis

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos la paz

Adoro te devote - COMUNIÓN

     para la fiesta del Corpus Christi                             

     Adoro te devote, latens Deitas,Quae sub his figuris vere latitas:Tibi se cor meum totum subiicit,Quia

te contemplans totum deficit.Visus, tactus, gustus in te fallitur,Sed auditu solo tuto creditur.Credo

quidquid dixit Dei Filius:Nil hoc verbo Veritatis verius.In cruce latebat sola Deitas,At hic latet simul et

humanitas;Ambo tamen credens atque confitens,Peto quod petivit latro paenitens.Plagas, sicut Thomas,

non intueor;Deum tamen meum te confiteor.Fac me tibi semper magis credere,In te spem habere, te

diligere.O memoriale mortis Domini!Panis vivus, vitam praestans homini!Praesta meae menti de te

vivereEt te illi semper dulce sapere.Pie pellicane, Iesu Domine,Me immundum munda tuo

sanguine.Cuius una stilla salvum facereTotum mundum quit ab omni scelere.Iesu, quem velatum nunc

aspicio,Oro fiat illud quod tam sitio;Ut te revelata cernens facie,Visu sim beatus tuae gloriae.Amen

     Te adoro con devoción, Dios escondido,oculto verdaderamente bajo estas apariencias.A Ti se somete

mi corazón por completo,y se rinde totalmente al contemplarte.Al juzgar de Ti, se equivocan la vista, el

tacto, el gusto;pero basta el oído para creer con firmeza;creo todo lo que ha dicho el Hijo de Dios:nada

es más verdadero que esta Palabra de verdad.En la Cruz se escondía sólo la Divinidad,pero aquí se

esconde también la Humanidad;sin embargo, creo y confieso ambas cosas,y pido lo que pidió aquel

ladrón arrepentido.No veo las llagas como las vio Tomáspero confieso que eres mi Dios:haz que yo crea

más y más en Ti,que en Ti espere y que te ame.¡Memorial de la muerte del Señor!Pan vivo que das vida

al hombre:concede a mi alma que de Ti vivay que siempre saboree tu dulzura.Señor Jesús, Pelícano

bueno,límpiame a mí, inmundo, con tu Sangre,de la que una sola gota puede liberarde todos los crímenes

al mundo entero.Jesús, a quien ahora veo oculto, te ruego,que se cumpla lo que tanto ansío:que al mirar

tu rostro cara a cara,sea yo feliz viendo tu gloria.Amén.

ITE MISSA EST

Ite Missa Est, Idos es la despedida,

Deo Gratias. gracias a Dios.

     Durante la edad media entre los siglos V y XV, lógicamente, no toda la música que se hacía estaba dedicada al oficio divino, en la música profana, además de bellas poesías, también se cantaba al vino, a las mujeres y al sexo, incluso burlas a la vida religiosa.

    

      La poesía trovadoresca nació en el sur de Francia y se desarrolló entre finales del siglo XI y mediados del siglo XIII

    

      MINISTRILES: Músicos en las cortes de los nobles. Instrumentistas que interpretaban las canciones de los trovadores «ministrándoles» acompañamiento.

    

      JUGLARES Y JUGLARESAS: Artistas ambulantes, saltimbanquis, además de músicos también eran poetas, acróbatas etc.. Se acompañaban de instrumentos de cuerda, de viento y de percusión que estaban prohibidos en la Iglesia (más tarde el órgano sería el instrumento por excelencia en el culto divino) e interpretaban música popular no religiosa, aunque influida por la música sacra, lo que no estaba bien visto por la Iglesia. Podían ser muy simples o tener muy buena preparación, en cuyo caso, se podrían confundir con los trovadores, aunque, no eran compositores sino que adaptaban letras profanas a melodías de canto gregoriano.

    

     

      GOLIARDOS: (De Golías, obispo que se cree inventó el oficio) Juglares que provenían de clérigos que habían colgado los hábitos, debido a su pasado tenían muy buena preparación. Por lo general rompían totalmente con la vida religiosa por lo que la satirizaban en sus canciones, además de bellas poesías cantaban al vino, al sexo etc. Las canciones más conocidas de los goliardos son los Cármina Burana.

    

      TROVADORES Y TROBAIRITZ: De clase social alta y con mayor preparación que los juglares, cantaautores. Llamados MINNESÄNGER en alemán. Los textos de sus canciones ya no siguen los modelos litúrgicos, esto quiere decir que tratan sobre cualquier temática . Las formas musicales que más destacan son: el rondó o danza en círculo, de tiempo variable, pueden ser rápidos o lentos, y se basan en un tema que se va repitiendo a veces con distinta tonalidad y a veces con variaciones entre distintos temas intermedios. El virelay, similar al rondó, aquí los tiempos intermedios unos se subdividen en mitades llamadas mudanzas, otros, llamados vuelta repiten la estructura métrica del estribillo, cada rima final de una estrofa es la rima inicial de la siguiente. y la ballade “balada” generalmente tres estrofas en las que el último verso servía de estribillo, las melodías del primer y segundo verso se repetían en el tercero y cuarto, los demás eran independientes.

El trovador Guiraut de Calansó (fl. 1202–1212) nos cuenta que un buen juglar debe «saber improvisar versos y melodías; saltar y jugar a los dados; echar al vuelo las manzanas y cogerlas con cuchillos; tocar el timbal, las castañuelas, la cítola, la rota de diecisiete cuerdas y otros instrumentos; imitar el canto de las aves; hacer bailar polichinelas; colocarse unas barbas rojas; hacer saltar a perros y enseñar a los monos; conocer historias y leyendas, y, sobre todo, saber hablar de amor».

Guillermo IX de Poitiers conde de Aquitania (Francia 1071 - 1126) fue el primer trovador .

Hildegard von Bingen (Alemania, 1098 - 1179) fue abadesa, física, filósofa, naturalista,compositora, poetisa y lingüista

Bernart de Ventadorn (Francia 1130/1145 - 1190/1200)

Peire Vidal (Francia 1150-1210)

Raimbaut de Vaqueiras (Francia 1165 - 1207)

Marcabrú (Francia siglo XII)

Adan de la Halle (Adan el jorobado) Francia 1237 - 1288. Su obra le jeu de Robin et Marion
«juego de Robin y Marion» fue precursora de las óperas cómicas.

Cármina Burana

En latín significa "canciones de Benediktbeuern" que es el pueblo alemán (en Baviera) donde se encontraron en 1803 estos cantos goliardos de los siglos XII y XIII.

Se critican los estamentos de la época, sobre todo el clero, y se ensalzan los placeres terrenales.

Se hicieron populares a raíz de la versión que de algunos de sus poemas realizó Carl Orff (Múnich 1895 - 1982)

  Tanhäuser

Caballero y poeta alemán de finales del siglo XIII (minnesinger)

  Minnesinger  es el nombre con que se denomina a los trovadores germanos que en los siglos XII y XIII recorrían la actual Alemania.

Uno de los trovadores españoles mas conocidos fue Martín Codax, de Vigo (mediados del s. XIII - principios del s. XIV)

El texto no está escrito en latín sino en galaico-portugués.

Reyes trovadores

Hubo buena cantidad de ellos y en distintos lugares, aquí se muestra solo una pincelada. 

Ricardo I de Inglaterra (Ricardo Corazón de León) 1157 -1199.

Ja nun hons pris 1192

Ja nun hons pris 1192

En esta canción Ricardo Corazón de León se lamenta del egoísmo y poca amistad cuando ninguno de sus poderosos "amigos" quiso pagar el rescate que Enrique VI de Alemania pidió por él.

Comienza con estos versos.

Ja nus hons pris ne dira sa raison

Adroitement, se dolantement non;

Mais par effort puet il faire chançon.

Ningún hombre prisionero puede explicar sus pensamientos,

hábilmente, como si no sintiese dolor,

pero para consolarse, puede escribir una canción.

Canción de cruzada Seigneurs: sachirez qui or ne s'en ira  "Sabed Señores que no nos iremos de esta tierra."

Teobaldo I de Navarra "el Trovador" Rey de Navarra (1234-1253)

Conde de Champaña y Brie como Thibaut IV (1201-1253)

En España y Portugal fueron muy populares las cantigas, las más famosas las Cantigas de Santa María del siglo XIII escritas por trovadores y por el propio Alfonso X el Sabio (1221 - 1284), quien se considera "trovador de la Virgen".

En las cantigas aparecen influencias de la música árabe y judía, y están escritas en gallego.

En la Edad Media, la mayoría de los instrumentos de cuerda (laúd, salterio, viola
de rueda, etc.) eran de origen árabe. Llegaron a España de la mano de los caballeros
que venían de las cruzadas.

En el siglo IX empezó a escribirse la polifonía. En el año 800 comenzó a


utilizarse la notación neumática, llamada así por utilizar neumas (neuma

“signo”) que se colocaban encima de las sílabas para recordar si el sonido subía
o bajaba, según estuvieran más o menos alejados del texto los sonidos eran más
agudos o más graves, todavía no se precisaba exactamente la altura del sonido
( las notas vendrán más tarde) ni el ritmo. A un monje copista se le ocurrió
trazar una línea roja horizontal y ordenar unos neumas por encima y otros por
debajo, este fue el origen de nuestro pentagrama. Alrededor del año 900 al
monje benedictino Hucbaldo se le ocurrió la idea de añadir una segunda voz
a la voz principal o monodia, naciendo así la polifonía: (combinación
simultánea de varias voces) ,trazó varias líneas más colocando sobre ellas
las sílabas según su altura.

  

Kyrie - Polifonía Primitiva - Organum Paralelo (S.X)

 Discantus

Aunque también se pone en duda parece ser que a Guido D’arezzo se le



ocurrió la idea de tomar la primera sílaba de cada verso de un himno a San

Juan Bautista para llamar de ese modo a cada nota. Ut (se cambió por Do


por acabar esta en vocal y así poder solfear mejor) - Re - Mi - Fa - Sol - La -

Si (S de Sancte e I de Iohannes, aunque al principio no correspondía con
el Si actual).


  Cada sílaba estaba un tono más alta que la anterior, excepto el Si

  Himno a San Juan Bautista

      A partir del siglo XII, comenzaron a emplearse notaciones cuadradas para
indicar la duración de los sonidos. de la evolución de este tipo de escritura a
partir del siglo XVI, nació el sistema actual.

La polifonía fue evolucionando, cada vez se separaba más del espíritu del
canto gregoriano, esto es, claridad del texto ; y se iban añadiendo voces más


complejas a la voz principal o tenor (literalmente “el que tiene”) que era



más sencilla. A este nuevo tejido musical se le llamó contrapunctus

(contrapunto, punto contra punto, “nota contra nota”).

 Ars antiqua: siglos XII y XIII (1170-1310)

 Tiene su origen en París, en la Catedral de Notre Dame, donde se desarrolló la mayor escuela de música polifónica de la época "Escuela de Notre Dame" allí Léonin (h. 1180) era organista y tuvo como discípulo a Pérotin (h. 1200), ellos son los primeros compositores conocidos de nuestra música occidental, los cuales junto a otros compositores formaron la ya nombrada Escuela de Notre Dame donde nacerían el conductus y el motete.

 CONDUCTUS: "conducir" a los monjes con un ritmo procesional.

 MOTETE: dos o tres voces, cada una con texto y ritmo diferentes, mot significa "palabra" en francés.

 CANON: melodía que las distintas voces van repitiendo en tiempos diferentes.

 CONTRAPUNCTUS: contrapunto, punto contra punto, "nota contra nota", técnica de cantar muchas voces por cada nota del tenor que llevaba la voz principal y literalmente significa "el que tiene"

  Léonin o Magister Leoninus (1135 - 1201)

 Pérotin nació en París entre 1155 y 1160 y murió hacia 1230. en el tratado del teórico del siglo XIII

conocido por los estudiosos como Anónimo IV se le atribuyen a Pérotin los dos ejemplos más antiguos

de órganum a cuatro partes Viderunt omnes (todos vieron) y Sederunt príncipes (los principes se sentaron).

  Perotin - Organum quadruplum "Sederunt principes" (ca.1200)

Viderunt omnes Latin - Español

Viderunt omnes fines terrae Los confines de la tierra han contemplado

salutare Dei nostri. la victoria de nuestro Dios:

Jubilate Deo omnis terra: Aclama a Dios toda la tierra.

Notum fecit Dominus salutare suum: El Señor ha dado a conocer tu salvación:

ante conspectum gentium revelavit justitiam suam, a la vista de las naciones
ha revelado su justicia.

Alleluia.

      Surge a partir del siglo XIV en Francia e Italia y su

máximo representante fue el clérigo y músico Guillaume de Machaut (h. 1300 - 1377).

La música profana deja de ser monódica y empieza a imitar la polifonía religiosa, Era una música dinámica que ensalzaba la belleza de la mujer y se inspiraba en los sonidos de la naturaleza, las composiciones en forma de canon llamadas caccia (en italiano) y chasse (en francés) imitaban el ladrido de los mastines y el toque de las trompetas.

Los instrumentos adquirieron un mayor desarrollo, así como los ritmos, los temas y las melodías.

Francia sigue siendo el foco de mayor interés musical influyendo a Inglaterra, España y Alemania.

 Guillaume de Machaut (1300 - 1377)

En la imagen Guillaume de Machaut está a la derecha.

TRECENTO ITALIANO

Aunque en toda Europa se utilizó el término ars nova para referirse a la música de todo el siglo XIV, en Italia también se conoció como trecento este periodo.

Trecento: trescientos en italiano (años mil trescientos).

Música de carácter lírico o melódico, sus formas principales son:

♪EL MADRIGAL ("rebaño"): a partir de mediados del siglo XV los madrigales fueron evolucionando, antes eran más sencillos con estrofas de dos o tres versos y un ritornello (repetición de una sección o fragmento) final de uno o dos versos. Estos primeros madrigales, normalmente, eran a dos voces, una voz superior, muy ornamentada, juntamente unida a una voz inferior que no lo estaba tanto.

♪LA CACCIA ('caza'): canon a dos voces, «una voz va a la caza de la otra», algunas veces con ritornello. Recordemos que el termino también se utiliza para escenas de caza, imitación de sonidos de la naturaleza, de animales...

♪LA BALLATA ("balada"): similar al virelay francés (esta forma

musical esta explicada en "Trovadores y juglares" en el apartado

"Trovadores y trovairitz"

 Gherardello da firenze (h.1320/1325-1362 ó 1363) uno de los primeros compositores de la época

"Tosto che l'alba"

 Francesco Landini (h. 1325-1397)  uno de los compositores más famosos y admirados de la segunda mitad del siglo XIV "Ecco la primavera"

   Jacopo da Bologna (h.1340-1386) "Fenice fu" es su composición más famosa

El misterio de Elche, representaciones de la asunción de la Virgen, se celebra todos los años los días 14 y 15 de agosto en el interior de la basílica de Santa María, en la ciudad de Elche.

♫ Es una de las muestras más antiguas de teatro medieval y única que no ha dejado de representarse hasta nuestros días.

♫ Es una obra religiosa, en la primera parte, «La Vespra», se representa la muerte de la Virgen María, en la segunda, «La Festa», la coronación y la ascensión de María a los cielos.

♫Toda la obra es cantada, con texto escrito en valenciano que junto a su partitura se conserva en unos manuscritos llamados consuetas. Los cantos son monódicos y polifónicos, procedentes de melodías gregorianas, y añadidos durante siglos, pero, conservando sus características.

♫Destacan en La Vespra: la entrada de la Virgen, representada por un niño, la entrada de la granada, que, al abrirse, deja ver un ángel, la aparición de los doce apóstoles, la ascensión del alma de la Virgen en manos de un coro de ángeles.

♫Destacan en La Festa: el entierro de la Virgen, la conversión de los judíos que querían impedir la ceremonia, la coronación de la Virgen, y con el canto del Gloria Patri se da por terminada la obra.

♫Intervienen artefactos de tramoya que hacen que los personajes asciendan o desciendan de la cúpula de la basílica.

Música polifónica